CURSO ONLINE DE
Decoração de Interiores
6 meses
Prática e Mentoria
Centro de Carreiras
2 projetos
Atividades ao longo do curso e feedback individualizado do tutor
Consultoria especializada e assessoria em emprego
Autorais de decoração interna de um ambiente residencial
Com mais de 25h de aula online
Ambientes internos bem decorados geram bem-estar e estimulam a criatividade, em casa e no trabalho. Neste curso, você irá ampliar seus conceitos sobre decoração autoral e ficará por dentro das principais tendências contemporâneas da arte, da curadoria e do design de mobiliário, no Brasil e no mundo.
50% de desconto até 29 de novembro
PARA QUEM ESTE CURSO É INDICADO
O curso é voltado para pessoas interessadas em decoração e que desejem aprimorar suas habilidades. Também é ideal para profissionais da arquitetura e do design de interiores que queiram sofisticar seu trato com clientes virtuosos e mais exigentes.
Você irá explorar conceitos de organização dos espaços, iluminação, paleta de cores e design de mobiliários. Materialize suas ideias de decoração criando seus projetos em 2D e 3D com os principais softwares do mercado. Aprenda técnicas e abordagens inovadoras para a realização do briefing, aplicação de storytelling e criação de moodboard.
Amplie sua área de atuação com novas estratégias e instrumentos que irão aprimorar o seu desempenho com clientes mais exigentes e virtuosos. Adquira uma formação ampla e sofisticada, alinhada às tendências mais contemporâneas da arte, da curadoria e do design de mobiliários.
Interessados em decoração no geral
Arquitetos e designers de interiores
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O QUE VOCÊ ENCONTRARÁ NESTE CURSO
Estude no seu tempo, onde e quando quiser
Coloque o aprendizado em prática e receba o feedback individualizado dos tutores
As aulas são gravadas com alta qualidade de som e imagem
Domine as principais ferramentas valorizadas pelo mercado e saiba como criar projetos de excelência
São mais de 25 horas de conteúdo divididas em 12 módulos e mais 13 módulos bônus de SketchUp & V-Ray
Incremente seu portfólio com dois projetos profissionais de decoração de interiores
Online
Qualidade
Formação Completa
Portfólio
Conhecimento essencial
Feedback profissional
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PROGRAMA DO CURSO
Neste curso você terá acesso a um panorama completo das principais atividades práticas e conceituais de um decorador de interiores. As videoaulas são separadas por módulos para facilitar o aprendizado. Você assiste quando e onde quiser, e pode rever o material pelo período de dois anos.
PARTE 01. CONHECENDO O CLIENTE
Nesta parte, você vai aprender estratégias e técnicas para uma melhor compreensão das expectativas e necessidades dos clientes. Irá entender como um espaço pode transmitir uma mensagem e irá executar técnicas de storytelling, que tratam de aspectos fundamentais da relação entre o lugar e sua história.
· Conhecendo os clientes: o primeiro contato
· Briefing: técnicas de entrevista com o cliente
· O conceito do projeto
· Espaço e comunicação
· Storytelling: o espaço contando uma história
· Elementos de projeto e sua relação com o conceito
Atividade: Criar um brief, utilizando as técnicas apresentadas, e um moodboard conceitual contendo elementos de cor, imagem e textura. Elaborar uma história do espaço que se comunique com os conceitos criados.
· Conhecendo os clientes: o primeiro contato
· Briefing: técnicas de entrevista com o cliente
· O conceito do projeto
· Espaço e comunicação
· Storytelling: o espaço contando uma história
· Elementos de projeto e sua relação com o conceito
Atividade: Criar um brief, utilizando as técnicas apresentadas, e um moodboard conceitual contendo elementos de cor, imagem e textura. Elaborar uma história do espaço que se comunique com os conceitos criados.
PARTE 02. CONHECENDO O LUGAR
Nesta parte, você vai aprender a conhecer e a explorar aspectos fundamentais do espaço com o qual vai trabalhar: da iluminação natural às múltiplas sensações que o ambiente pode proporcionar aos usuários. Por meio do estudo de conceitos como os de proporção e ergonomia, você saberá como aplicá-los em seus projetos, e entenderá quais os melhores fluxos e quais zonas são ideais para a circulação e a criação de percursos.
· A vocação do lugar: interpretando a pré-existência
· Espaço, luz e percepção
· A luz natural em interiores
· Proporção nos espaços
· Ergonomia nos espaços
· Planejamento do espaço: estratégias de projeto
Atividade: Elaborar croqui com análise dos potenciais do espaço apresentado, considerando os conceitos de proporção e ergonomia. Analisar as condições de luz natural da planta apresentada. Modelar a planta apresentada em 3D no SketchUp.
· A vocação do lugar: interpretando a pré-existência
· Espaço, luz e percepção
· A luz natural em interiores
· Proporção nos espaços
· Ergonomia nos espaços
· Planejamento do espaço: estratégias de projeto
Atividade: Elaborar croqui com análise dos potenciais do espaço apresentado, considerando os conceitos de proporção e ergonomia. Analisar as condições de luz natural da planta apresentada. Modelar a planta apresentada em 3D no SketchUp.
PARTE 03. O PROCESSO CRIATIVO
Nesta parte, você irá explorar as possibilidades de organização espacial por meio do conceito de layout e das estratégias de iluminação artificial, que criam efeitos cênicos. Terá uma aula completa sobre noções básicas de cores, materiais e texturas usadas em projetos de decoração. Irá também descobrir estilos e tendências do décor contemporâneo, bem como sua relação com os materiais utilizados. Por fim, irá entender como a personalidade e o estilo de vida do cliente se manifestam na escolha de materiais e texturas do projeto.
· O espaço e as formas
· Luz artificial: efeitos cênicos
· O uso da cor em projetos
· Materiais e a relação afetiva com o usuário
· Estilos e o décor
· O permanente e o efêmero na escolha de materiais
Atividade: Desenvolver estudos de layout e de efeitos de luz de acordo com as necessidades do cliente (croqui e ambiente modelado em 3D). Sugerir paleta de cores para o ambiente. Criar um moodboard que demonstre os materiais escolhidos para o projeto: acabamentos, revestimento de pisos, paredes, tecidos etc. Aplicar em 3D a paleta de cores nos materiais escolhidos.
· O espaço e as formas
· Luz artificial: efeitos cênicos
· O uso da cor em projetos
· Materiais e a relação afetiva com o usuário
· Estilos e o décor
· O permanente e o efêmero na escolha de materiais
Atividade: Desenvolver estudos de layout e de efeitos de luz de acordo com as necessidades do cliente (croqui e ambiente modelado em 3D). Sugerir paleta de cores para o ambiente. Criar um moodboard que demonstre os materiais escolhidos para o projeto: acabamentos, revestimento de pisos, paredes, tecidos etc. Aplicar em 3D a paleta de cores nos materiais escolhidos.
PARTE 04. DESIGN E CURADORIA
Nesta parte, você terá uma introdução ao histórico do design de mobiliários, com uma síntese das relações entre o mobiliário e o espaço, dos critérios de escolha e das principais linguagens e tendências do design contemporâneo. Você será introduzido às principais referências nacionais e internacionais da produção de espaços e das publicações editoriais da área de decoração de interiores.
· Design de mobiliário: contexto histórico
· Design de mobiliário contemporâneo
· Design brasileiro
· Relação entre o mobiliário e o espaço
· Tendências de consumo
· Produção de espaços
Atividade: Criar moodboard/painel de mobiliário solto e de objetos e elementos decorativos para o projeto com o detalhamento das peças. Incluir as peças de mobiliário escolhidas e os objetos e elementos decorativos no modelo 3D no SketchUp.
· Design de mobiliário: contexto histórico
· Design de mobiliário contemporâneo
· Design brasileiro
· Relação entre o mobiliário e o espaço
· Tendências de consumo
· Produção de espaços
Atividade: Criar moodboard/painel de mobiliário solto e de objetos e elementos decorativos para o projeto com o detalhamento das peças. Incluir as peças de mobiliário escolhidas e os objetos e elementos decorativos no modelo 3D no SketchUp.
PARTE 05. ARTE E ESPAÇO
Nesta parte, você aprenderá como relacionar arte e espaço por meio da análise de ambientes decorados com peças de arte brasileira e de arte moderna. O foco será a contribuição de cada objeto ao espaço, pensando na melhor combinação entre os elementos.
· Arte e espaço: como relacionar
· Mercado de arte
· Arte moderna
· Arte contemporânea brasileira
Atividade: Visitar exposições de arte e lojas, e projetar um ambiente a partir de uma obra que você ou o seu cliente gosta.
· Arte e espaço: como relacionar
· Mercado de arte
· Arte moderna
· Arte contemporânea brasileira
Atividade: Visitar exposições de arte e lojas, e projetar um ambiente a partir de uma obra que você ou o seu cliente gosta.
PARTE 06. PROJETO FINAL
Nesta parte, você irá se preparar para apresentar seu projeto ao cliente.
· Técnicas de apresentação: 2D e 3D
· Principais softwares utilizados
· Ferramentas de apoio
· A experiência do cliente
Atividade: Renderizar as imagens do ambiente produzido no SketchUp e trabalhar técnicas de apresentação de projetos (pós-produção).
· Técnicas de apresentação: 2D e 3D
· Principais softwares utilizados
· Ferramentas de apoio
· A experiência do cliente
Atividade: Renderizar as imagens do ambiente produzido no SketchUp e trabalhar técnicas de apresentação de projetos (pós-produção).
PARTE 01. CONHECENDO O CLIENTE
Nesta parte, você vai aprender estratégias e técnicas para uma melhor compreensão das expectativas e necessidades dos clientes. Irá entender como um espaço pode transmitir uma mensagem e irá executar técnicas de storytelling, que tratam de aspectos fundamentais da relação entre o lugar e sua história.
· Conhecendo os clientes: o primeiro contato
· Briefing: técnicas de entrevista com o cliente
· O conceito do projeto
· Espaço e comunicação
· Storytelling: o espaço contando uma história
· Elementos de projeto e sua relação com o conceito
Atividade: Criar um brief, utilizando as técnicas apresentadas, e um moodboard conceitual contendo elementos de cor, imagem e textura. Elaborar uma história do espaço que se comunique com os conceitos criados.
· Conhecendo os clientes: o primeiro contato
· Briefing: técnicas de entrevista com o cliente
· O conceito do projeto
· Espaço e comunicação
· Storytelling: o espaço contando uma história
· Elementos de projeto e sua relação com o conceito
Atividade: Criar um brief, utilizando as técnicas apresentadas, e um moodboard conceitual contendo elementos de cor, imagem e textura. Elaborar uma história do espaço que se comunique com os conceitos criados.
PARTE 02. CONHECENDO O LUGAR
Nesta parte, você vai aprender a conhecer e a explorar aspectos fundamentais do espaço com o qual vai trabalhar: da iluminação natural às múltiplas sensações que o ambiente pode proporcionar aos usuários. Por meio do estudo de conceitos como os de proporção e ergonomia, você saberá como aplicá-los em seus projetos, e entenderá quais os melhores fluxos e quais zonas são ideais para a circulação e a criação de percursos.
· A vocação do lugar: interpretando a pré-existência
· Espaço, luz e percepção
· A luz natural em interiores
· Proporção nos espaços
· Ergonomia nos espaços
· Planejamento do espaço: estratégias de projeto
Atividade: Elaborar croqui com análise dos potenciais do espaço apresentado, considerando os conceitos de proporção e ergonomia. Analisar as condições de luz natural da planta apresentada. Modelar a planta apresentada em 3D no SketchUp.
· A vocação do lugar: interpretando a pré-existência
· Espaço, luz e percepção
· A luz natural em interiores
· Proporção nos espaços
· Ergonomia nos espaços
· Planejamento do espaço: estratégias de projeto
Atividade: Elaborar croqui com análise dos potenciais do espaço apresentado, considerando os conceitos de proporção e ergonomia. Analisar as condições de luz natural da planta apresentada. Modelar a planta apresentada em 3D no SketchUp.
PARTE 03. O PROCESSO CRIATIVO
Nesta parte, você irá explorar as possibilidades de organização espacial por meio do conceito de layout e das estratégias de iluminação artificial, que criam efeitos cênicos. Terá uma aula completa sobre noções básicas de cores, materiais e texturas usadas em projetos de decoração. Irá também descobrir estilos e tendências do décor contemporâneo, bem como sua relação com os materiais utilizados. Por fim, irá entender como a personalidade e o estilo de vida do cliente se manifestam na escolha de materiais e texturas do projeto.
· O espaço e as formas
· Luz artificial: efeitos cênicos
· O uso da cor em projetos
· Materiais e a relação afetiva com o usuário
· Estilos e o décor
· O permanente e o efêmero na escolha de materiais
Atividade: Desenvolver estudos de layout e de efeitos de luz de acordo com as necessidades do cliente (croqui e ambiente modelado em 3D). Sugerir paleta de cores para o ambiente. Criar um moodboard que demonstre os materiais escolhidos para o projeto: acabamentos, revestimento de pisos, paredes, tecidos etc. Aplicar em 3D a paleta de cores nos materiais escolhidos.
· O espaço e as formas
· Luz artificial: efeitos cênicos
· O uso da cor em projetos
· Materiais e a relação afetiva com o usuário
· Estilos e o décor
· O permanente e o efêmero na escolha de materiais
Atividade: Desenvolver estudos de layout e de efeitos de luz de acordo com as necessidades do cliente (croqui e ambiente modelado em 3D). Sugerir paleta de cores para o ambiente. Criar um moodboard que demonstre os materiais escolhidos para o projeto: acabamentos, revestimento de pisos, paredes, tecidos etc. Aplicar em 3D a paleta de cores nos materiais escolhidos.
PARTE 04. DESIGN E CURADORIA
Nesta parte, você terá uma introdução ao histórico do design de mobiliários, com uma síntese das relações entre o mobiliário e o espaço, dos critérios de escolha e das principais linguagens e tendências do design contemporâneo. Você será introduzido às principais referências nacionais e internacionais da produção de espaços e das publicações editoriais da área de decoração de interiores.
· Design de mobiliário: contexto histórico
· Design de mobiliário contemporâneo
· Design brasileiro
· Relação entre o mobiliário e o espaço
· Tendências de consumo
· Produção de espaços
Atividade: Criar moodboard/painel de mobiliário solto e de objetos e elementos decorativos para o projeto com o detalhamento das peças. Incluir as peças de mobiliário escolhidas e os objetos e elementos decorativos no modelo 3D no SketchUp.
· Design de mobiliário: contexto histórico
· Design de mobiliário contemporâneo
· Design brasileiro
· Relação entre o mobiliário e o espaço
· Tendências de consumo
· Produção de espaços
Atividade: Criar moodboard/painel de mobiliário solto e de objetos e elementos decorativos para o projeto com o detalhamento das peças. Incluir as peças de mobiliário escolhidas e os objetos e elementos decorativos no modelo 3D no SketchUp.
PARTE 05. ARTE E ESPAÇO
Nesta parte, você aprenderá como relacionar arte e espaço por meio da análise de ambientes decorados com peças de arte brasileira e de arte moderna. O foco será a contribuição de cada objeto ao espaço, pensando na melhor combinação entre os elementos.
· Arte e espaço: como relacionar
· Mercado de arte
· Arte moderna
· Arte contemporânea brasileira
Atividade: Visitar exposições de arte e lojas, e projetar um ambiente a partir de uma obra que você ou o seu cliente gosta.
· Arte e espaço: como relacionar
· Mercado de arte
· Arte moderna
· Arte contemporânea brasileira
Atividade: Visitar exposições de arte e lojas, e projetar um ambiente a partir de uma obra que você ou o seu cliente gosta.
PARTE 06. PROJETO FINAL
Nesta parte, você irá se preparar para apresentar seu projeto ao cliente.
· Técnicas de apresentação: 2D e 3D
· Principais softwares utilizados
· Ferramentas de apoio
· A experiência do cliente
Atividade: Renderizar as imagens do ambiente produzido no SketchUp e trabalhar técnicas de apresentação de projetos (pós-produção).
· Técnicas de apresentação: 2D e 3D
· Principais softwares utilizados
· Ferramentas de apoio
· A experiência do cliente
Atividade: Renderizar as imagens do ambiente produzido no SketchUp e trabalhar técnicas de apresentação de projetos (pós-produção).
BÔNUS: CURSO DE SKETCHUP & V-RAY GRÁTIS!
O curso online SketchUp & V-Ray do Zero ao Pro é ideal para quem quer usar as principais ferramentas de Arquitetura e Design de Interiores em seus projetos. Você vai explorar os principais recursos dos softwares para fazer entregas incríveis e altamente profissionais.
Ao fim do curso, você terá um panorama completo das habilidades indispensáveis para decorar com elegância os ambientes interiores, e estará pronto para desenvolver suas próprias ideias autorais. O projeto final desenvolvido irá enriquecer seu portfólio, aumentando as chances de conquistar novos clientes.
O QUE VOCÊ APRENDERÁ
Desenvolva um conceito personalizado de ambiente interior que agrade tanto pela beleza quanto pela funcionalidade.
Aprenda noções básicas sobre cores (primárias, secundárias, terciárias) e sobre o círculo cromático. Saiba utilizar os sistemas de definição de cores (RAL, NCS, Pantone).
Domine as principais ferramentas usadas na decoração de interiores: SketchUp, V-Ray e Photoshop.
Conheça novas possibilidades de organização espacial e desenvolva estratégias de iluminação para criar efeitos cênicos.
Criar ambientes elegantes
Estudos de layout e de efeitos de luz
Softwares 2D e 3D para visualização de projetos
Usar paleta de cores
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Conheça as principais referências nacionais e internacionais da arte, do design e da curadoria.
Tenha uma comunicação eficiente e fluida para cativar seu cliente e apresentar as ideias de acordo com o que ele deseja.
Criar projetos que conquistam clientes
Incorporar tendências contemporâneas
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No final do curso, você receberá o certificado da EBAC.
Mirelle Papaleo Koelzer
Mirelle Papaleo Koelzer é arquiteta, pesquisadora e professora. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e mestre em Design e Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP). Foi premiada por instituições como IAB/SC, CREA/SC e em concursos nacionais e internacionais de projetos de arquitetura e design. Em São Paulo, colaborou em importantes escritórios de arquitetura e interiores. Atualmente, dirige seu próprio escritório, também sediado em São Paulo, no qual realiza projetos em diferentes segmentos de arquitetura e interiores, perseguindo boas soluções e espaços com autoria e identidade.
Arquiteta, pesquisadora e professora
Bruno Simões
Arquiteto, designer, curador e proprietário do Ateliê Bruno Simões
Com atuação plural como arquiteto, designer, curador, crítico, educador e empresário nos últimos 13 anos, Bruno Simões construiu uma carreira que percorreu por completo o ciclo da economia criativa no país, incluindo passagens por importantes empresas, como Senior Architect no escritório franco-brasileiro Triptyque Architecture, editor de conteúdo da revista Casa Vogue, do grupo Globo Condé Nast, e curador residente na Galeria Nicoli.
Além de dirigir seu próprio escritório, fundado em 2013, o Ateliê Bruno Simões, - especializado em criação de produtos, cenografia, interiores e arquitetura - é também sócio-curador da feira MADE (Mercado. Arte. Design), Program Leader de Arquitetura e Design de Interiores da EBAC, conselheiro do Instituto Bardi/Casa de Vidro e presidente de sua Associação de Amigos Bardi. Bruno também é sócio-fundador do portal de conteúdo Antídoto, especializado em cultura e bem-estar, diretor artístico da residência voltada à designers - Redesign e fundador da biblioteca AMO (Arquivo do Móvel e Objeto).
Além de dirigir seu próprio escritório, fundado em 2013, o Ateliê Bruno Simões, - especializado em criação de produtos, cenografia, interiores e arquitetura - é também sócio-curador da feira MADE (Mercado. Arte. Design), Program Leader de Arquitetura e Design de Interiores da EBAC, conselheiro do Instituto Bardi/Casa de Vidro e presidente de sua Associação de Amigos Bardi. Bruno também é sócio-fundador do portal de conteúdo Antídoto, especializado em cultura e bem-estar, diretor artístico da residência voltada à designers - Redesign e fundador da biblioteca AMO (Arquivo do Móvel e Objeto).
PROFESSORES DO CURSO
Beta Germano
É graduada em jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), e pós-graduada em jornalismo de moda pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) e em História da Arte pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Trabalhou em diferentes áreas do mercado de moda e atuou como artista plástica, estilista e figurinista em peças de teatro, espetáculos de dança, programas de televisão e exposições de arte. Foi editora de cultura e lifestyle nas revistas Vogue e Casa Vogue, nas quais escreveu sobre artes plásticas, gastronomia, viagens, arquitetura e design. Durante esse período, atuou na curadoria de obras de arte nas quatro primeiras edições do evento "Casa Vogue Experience". Nos últimos anos, também como curadora, assinou as exposições: Ilha do Ferro: espelho da arte ribeirinha (2016), Natureza: matéria e forma (2017) e Corpo Presente (2018). É autora do livro Espaços de trabalho de artistas latino-americanos (2019), editado pela Cobogó e, atualmente, é diretora de conteúdo da plataforma ARTEQUEACONTECE, colunista da revista Vogue e colaboradora da revista GQ Brasil.
Diretora de conteúdo, curadora de arte e colunista da Vogue
Arquiteta, pesquisadora e professora
Mirelle Papaleo Koelzer
Mirelle Papaleo Koelzer é arquiteta, pesquisadora e professora. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e mestre em Design e Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP). Foi premiada por instituições como IAB/SC, CREA/SC e em concursos nacionais e internacionais de projetos de arquitetura e design. Em São Paulo, colaborou em importantes escritórios de arquitetura e interiores. Atualmente, dirige seu próprio escritório, também sediado em São Paulo, no qual realiza projetos em diferentes segmentos de arquitetura e interiores, perseguindo boas soluções e espaços com autoria e identidade.
Arquiteto, designer, curador e proprietário do Ateliê Bruno Simões
Bruno Simões
Com atuação plural como arquiteto, designer, curador, crítico, educador e empresário nos últimos 13 anos, Bruno Simões construiu uma carreira que percorreu por completo o ciclo da economia criativa no país, incluindo passagens por importantes empresas, como Senior Architect no escritório franco-brasileiro Triptyque Architecture, editor de conteúdo da revista Casa Vogue, do grupo Globo Condé Nast, e curador residente na Galeria Nicoli.
Além de dirigir seu próprio escritório, fundado em 2013, o Ateliê Bruno Simões, - especializado em criação de produtos, cenografia, interiores e arquitetura - é também sócio-curador da feira MADE (Mercado. Arte. Design), Program Leader de Arquitetura e Design de Interiores da EBAC, conselheiro do Instituto Bardi/Casa de Vidro e presidente de sua Associação de Amigos Bardi. Bruno também é sócio-fundador do portal de conteúdo Antídoto, especializado em cultura e bem-estar, diretor artístico da residência voltada à designers - Redesign e fundador da biblioteca AMO (Arquivo do Móvel e Objeto).
Além de dirigir seu próprio escritório, fundado em 2013, o Ateliê Bruno Simões, - especializado em criação de produtos, cenografia, interiores e arquitetura - é também sócio-curador da feira MADE (Mercado. Arte. Design), Program Leader de Arquitetura e Design de Interiores da EBAC, conselheiro do Instituto Bardi/Casa de Vidro e presidente de sua Associação de Amigos Bardi. Bruno também é sócio-fundador do portal de conteúdo Antídoto, especializado em cultura e bem-estar, diretor artístico da residência voltada à designers - Redesign e fundador da biblioteca AMO (Arquivo do Móvel e Objeto).
Diretora de conteúdo, curadora de arte e colunista da Vogue
Beta Germano
É graduada em jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), e pós-graduada em jornalismo de moda pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) e em História da Arte pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Trabalhou em diferentes áreas do mercado de moda e atuou como artista plástica, estilista e figurinista em peças de teatro, espetáculos de dança, programas de televisão e exposições de arte. Foi editora de cultura e lifestyle nas revistas Vogue e Casa Vogue, nas quais escreveu sobre artes plásticas, gastronomia, viagens, arquitetura e design. Durante esse período, atuou na curadoria de obras de arte nas quatro primeiras edições do evento "Casa Vogue Experience". Nos últimos anos, também como curadora, assinou as exposições: Ilha do Ferro: espelho da arte ribeirinha (2016), Natureza: matéria e forma (2017) e Corpo Presente (2018). É autora do livro Espaços de trabalho de artistas latino-americanos (2019), editado pela Cobogó e, atualmente, é diretora de conteúdo da plataforma ARTEQUEACONTECE, colunista da revista Vogue e colaboradora da revista GQ Brasil.
SEUS PROJETOS PODEM SER ASSIM
Com o conhecimento adquirido no curso, você poderá oferecer aos seus clientes projetos criativos e deslumbrantes como estes:
COMO É A ROTINA DO CURSO
Aprenda sobre o tema
Coloque o aprendizado em prática
Produza um trabalho autoral
O curso é composto por videoaulas detalhadas e de fácil entendimento
Atividades para praticar no ritmo mais apropriado para você
Correção individual dos trabalhos, com feedbacks para melhorias
Elaboração de projeto para consolidar o conhecimento adquirido. Grande oportunidade para enriquecer o seu portfólio
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Troque conhecimento com o tutor
Acesso ao curso por tempo ilimitado, relembre o conteúdo sempre que desejar
Life-Time Access
GRÁTIS:
1 MÊS DE CURSO DE INGLÊS
1 MÊS DE CURSO DE INGLÊS
Aprenda inglês com a EF — English Live. Os alunos da EBAC têm direito a:
•1 mês de acesso à plataforma online da EF
• 16 níveis de inglês, totalmente grátis
• Teste de nivelamento
• Certificado reconhecido internacionalmente, ao final de cada nível
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Renato Costa
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O valor final pode sofrer alteração por conta da variação do IOF dependendo do meio de pagamento e data de contratação escolhidos. Essa diferença acontece por conta da incidência do IOF (Imposto sobre Operações Financeiras), um imposto obrigatório e cobrado pelo governo sobre todas as operações de financiamento.
A Escola Britânica de Artes Criativas e Tecnologia (EBAC) é uma instituição inovadora de ensino superior em Artes Criativas e Digitais que oferece cursos online, além de programas presenciais e híbridos de graduação, especialização e iniciação.
graduações internacionais validadas pela Universidade de Hertfordshire (UK)
alunos estudando com nossos cursos online
dos professores e coordenadores são profissionais atuantes no mercado
empresas parceiras colaboram no desenvolvimento dos cursos, projetos reais e programas de estágio
06
100%
+25.000
+40
PERGUNTAS FREQUENTES
Eu nunca trabalhei com Decoração de Interiores, vou conseguir acompanhar as aulas?
Claro! O curso foi desenvolvido para que você mergulhe no universo da Decoração de Interiores e adquira conhecimentos que possam tanto incrementar seu currículo quanto te despertar para uma nova carreira. Não é preciso ter conhecimento prévio no assunto, apenas vontade de aprender.
Existe alguma atividade em grupo?
O curso foi desenvolvido pensando na sua evolução individual. Por isso, temos uma equipe de tutores para corrigir e dar feedbacks sobre as atividades realizadas por cada aluno. Você também pode conversar com outros alunos e fazer qualquer pergunta sobre o conteúdo das aulas para o tutor no Fórum.
Posso assistir os módulos fora de ordem?
Os módulos são liberados semanalmente, conforme a evolução do aluno no curso. Isso significa que você deve assistir os módulos em ordem e realizar as atividades propostas pelo professor antes de passar para o módulo seguinte.
Quanto tempo dura o curso? Consigo conciliar com outras atividades?
Este curso tem duração de mais de 25 horas de aula, mas o tempo de conclusão vai depender de você. As aulas estão disponíveis por tempo ilimitado na plataforma para acessar quando e onde quiser, avançando no seu ritmo, sem atrapalhar o trabalho ou a vida pessoal. Se você precisar, poderá assistir as aulas novamente, revisar conteúdos daqui algum tempo, além de tirar dúvidas com o tutor antes de prosseguir. A EBAC verificará as tarefas e fornecerá feedbacks por 2 anos (24 meses) a partir da data de matrícula do curso, mas os conteúdos continuarão disponíveis para você relembrar quando quiser.
O que eu preciso para fazer este curso?
Para este curso, você precisa ter um computador, no qual deverá baixar os seguintes softwares: SketchUp, V-Ray e Photoshop. Não se preocupe, ao longo do curso vamos ensinar como usar essas ferramentas.
Quantas horas por semana precisarei dedicar aos estudos?
Sugerimos que você complete um módulo por semana, o que dá um pouco mais de 2 horas entre assistir as aulas e realizar as atividades. Mas, não se preocupe, este prazo é apenas uma sugestão, ok? Você pode avançar no seu próprio ritmo, fazer pausas para absorver o conteúdo e assistir de novo, quantas vezes quiser, antes de prosseguir.
Eu posso tirar dúvidas com o tutor?
Dentro da plataforma, você terá um tutor que irá comentar as suas tarefas e dar dicas. Você terá a chance de aprender mais com a experiência dos nossos professores, que são líderes do mercado nas suas áreas, e aproveitar para adquirir novos conhecimentos.
PERGUNTAS FREQUENTES
Eu nunca trabalhei com Decoração de Interiores, vou conseguir acompanhar as aulas?
Claro! O curso foi desenvolvido para que você mergulhe no universo da Decoração de Interiores e adquira conhecimentos que possam tanto incrementar seu currículo quanto te despertar para uma nova carreira. Não é preciso ter conhecimento prévio no assunto, apenas vontade de aprender.
Existe alguma atividade em grupo?
O curso foi desenvolvido pensando na sua evolução individual. Por isso, temos uma equipe de tutores para corrigir e dar feedbacks sobre as atividades realizadas por cada aluno. Você também pode conversar com outros alunos e fazer qualquer pergunta sobre o conteúdo das aulas para o tutor no Fórum.
Posso assistir os módulos fora de ordem?
Os módulos são liberados semanalmente, conforme a evolução do aluno no curso. Isso significa que você deve assistir os módulos em ordem e realizar as atividades propostas pelo professor antes de passar para o módulo seguinte.
Quanto tempo dura o curso? Consigo conciliar com outras atividades?
Este curso tem duração de mais de 25 horas de aula, mas o tempo de conclusão vai depender de você. As aulas estão disponíveis por tempo ilimitado na plataforma para acessar quando e onde quiser, avançando no seu ritmo, sem atrapalhar o trabalho ou a vida pessoal. Se você precisar, poderá assistir as aulas novamente, revisar conteúdos daqui algum tempo, além de tirar dúvidas com o tutor antes de prosseguir. A EBAC verificará as tarefas e fornecerá feedbacks por 2 anos (24 meses) a partir da data de matrícula do curso, mas os conteúdos continuarão disponíveis para você relembrar quando quiser.
O que eu preciso para fazer este curso?
Para este curso, você precisa ter um computador, no qual deverá baixar os seguintes softwares: SketchUp, V-Ray e Photoshop. Não se preocupe, ao longo do curso vamos ensinar como usar essas ferramentas.
Quantas horas por semana precisarei dedicar aos estudos?
Sugerimos que você complete um módulo por semana, o que dá um pouco mais de 2 horas entre assistir as aulas e realizar as atividades. Mas, não se preocupe, este prazo é apenas uma sugestão, ok? Você pode avançar no seu próprio ritmo, fazer pausas para absorver o conteúdo e assistir de novo, quantas vezes quiser, antes de prosseguir.
Eu posso tirar dúvidas com o tutor?
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