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Profissão: Designer Gráfico
Formação completa
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6 cursos em 18 meses com mais de 82h de aula
Aprenda todos os aspectos do Design Gráfico com os melhores profissionais da área. Construa sua carreira em um mercado crescente e cada vez mais valorizado. Domine os softwares mais usados da Adobe, obtenha noções avançadas de Tipografia e Branding, e se torne um designer requisitado! Estude com aulas e projetos práticos, entregando peças gráficas desde os primeiros módulos.
Prática e mentoria
Atividades ao longo do curso e feedback individualizado do tutor
Plano de Carreira
Curso especial de bônus para orientação profissional
Projetos autorais
Para enriquecer seu portfólio profissional
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Curso online de
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de Entrada
Um curso, muitas
O design está em praticamente tudo que a gente vê: embalagens, capas de livros, aplicativos, estampa de roupas, formato de produtos e muito mais! Este mercado possui inúmeras oportunidades profissionais e você terá amplo conhecimento para escolher em qual área deseja atuar:
possibilidades
Digital
Desenvolva peças digitais para os diversos formatos web, como redes sociais, GIFs animados e banners para internet. Trabalhe em agências de publicidade ou conquiste seus clientes de maneira independente para que eles sejam reconhecidos no ambiente digital.
Branding e rebranding
Crie logomarcas, key visuals e identidade visual para comunicar produtos/empresas e trabalhe com reposicionamento de marca, a partir das necessidades de seus clientes.
Impresso
Crie peças para jornais, revistas e catálogos. Explore formatos e faça banners, cartões de visita, capas de livros, material de divulgação de eventos e muito mais.
Editorial
Crie layouts atraentes com escolha tipográfica que integre imagens e escrita. Aprenda a otimizar espaço de página, trazer equilíbrio para peças digitais ou impressas e deixar seus designs harmônicos com qualidade profissional.
Produtos
Trabalhe com desenvolvimento de embalagens e aparência de produtos, a partir do conceito da marca e com foco na usabilidade do produto.
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Eu li e aceito os termos e condições da Política de Privacidade e Contrato de Prestação de Serviço
Avaliação dos alunos
Para quem e
É indicado para quem quer mergulhar no mundo do Design Gráfico, mesmo sem experiência prévia. O curso explora pensamento criativo, ferramentas, diversidade de formatos e gestão de projetos do início ao fim. Se você está começando a carreira em design ou quer aprofundar seus conhecimentos em uma das profissões que mais cresce no mercado, essa pode ser a sua porta de entrada para conquistar novas oportunidades.
este curso
Aprenda a usar os principais softwares para criar seus projetos, exercitar o pensamento criativo, trabalhar com identidade visual e gerenciamento de projetos - desde o entendimento do briefing até a entrega para o cliente. Ao final, você terá 8 peças para iniciar o seu portfólio e conquistar os primeiros trabalhos como freelancer.
Interessados em Design
Ideal para quem já atua na área, mas quer fazer uma "reciclagem" e aprofundar o conhecimento para abrir novas possibilidades de carreira. Você vai criar peças para múltiplas plataformas, dominar os conceitos da tipografia e se especializar em branding, para diversificar o seu portfólio e ampliar o campo de atuação.
Designers Gráficos iniciantes
é indicado
O que você aprenderá
Com conteúdos atualizados, você irá adquirir conhecimento para se tornar um profissional completo, criar projetos novos, incríveis e versáteis.
Aprenda a comunicar ideias com clareza e propósito utilizando narrativa visual, semiologia e princípios de design gráfico, desenvolvendo projetos que conversem com o público de forma impactante.
Exercite e desenvolva seu pensamento criativo com técnicas para estimular a geração de ideias, obter inspiração e analisar cases, construindo um repertório sólido para desafios profissionais.
Explore o universo da identidade de marca, compreendendo como ela se comunica com o público e transmite sua mensagem. Aprenda a reunir insumos e criar soluções gráficas estratégicas para o posicionamento da marca.
Adquira conhecimento profundo das principais ferramentas usadas pelo Designer Gráfico: Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign. Entenda as diferenças entre elas e como se complementam na hora de entregar projetos profissionais de qualidade.
01 Comunicação Visual Estratégica
02 Domínio de softwares
04 Branding e identidade visual
03 Processo criativo
No final do curso, você receberá o certificado da EBAC
Aprenda a utilizar o design das letras para transmitir mensagens e criar suas próprias fontes. Estude grandes logos como Coca-Cola e McDonald’s, entendendo o que torna suas tipografias únicas.
Produza diversas peças para compor seu portfólio e consolidar um grande projeto final, apresentando-se ao mercado como um profissional completo e pronto para assumir projetos gráficos em agências, estúdios ou como freelancer.
06 Portfólio
05 O poder da Tipografia
Programa d
Com os feedbacks dos alunos, aprimoramos nosso programa em 2025. Neste curso, você terá uma visão prática e estratégica do design gráfico, explorando as principais ferramentas, técnicas e áreas de atuação da profissão. Mais do que aprender conceitos, você vai desenvolver projetos reais que conectam teoria e prática desde o início. Você pode cursar os cursos no seu ritmo, na ordem que fizer mais sentido para sua jornada, aplicando imediatamente o que aprende e evoluindo continuamente suas habilidades técnicas e criativas.
do curso
Curso
Design Gráfico
Na primeira parte do curso, você irá compreender os princípios que sustentam o design gráfico, desenvolvendo o olhar crítico e técnico necessário para criar projetos visuais com intenção e coerência estética.
- Introdução ao universo do design gráfico, suas áreas de atuação e aplicações no mercado contemporâneo.
- Estudo da evolução histórica do design e dos movimentos artísticos que influenciaram sua linguagem visual, com análise do impacto das tecnologias no campo do design gráfico.
- Entendimento das funções do designer gráfico e das competências exigidas em diferentes contextos profissionais.
- Apresentação dos softwares mais utilizados na área — como Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign — e suas principais funcionalidades.
- Exploração da teoria das cores: círculo cromático, matiz, saturação, brilho, harmonia e contrastes, além da aplicação prática da psicologia das cores para gerar impacto emocional e reforçar mensagens visuais.
- Introdução à tipografia: história, anatomia, classificações e aplicação prática no design gráfico.
- Estudo dos princípios de hierarquia visual, alinhamento e espaçamento para garantir clareza e legibilidade, com foco na seleção e combinação estratégica de fontes conforme o contexto e objetivo do projeto.
Na segunda parte do curso, você aprofundará seus conhecimentos sobre os fundamentos visuais do design gráfico, aprendendo a aplicar princípios clássicos de organização, estrutura e composição para criar projetos mais equilibrados, expressivos e funcionais.
- Estudo dos princípios de equilíbrio, proporção, contraste e ênfase, fundamentais para a construção de peças visuais impactantes e bem distribuídas.
- Compreensão das diretrizes de alinhamento, proximidade e organização visual, promovendo clareza e coesão nos layouts.
- Aplicação de repetição, consistência e fluxo visual como ferramentas para guiar a leitura e reforçar a identidade do projeto.
- Exploração de elementos visuais como linhas, formas, texturas e detalhes, compreendendo suas funções expressivas e estruturais na criação gráfica.
- Análise e uso do espaço negativo e positivo como recurso compositivo para equilibrar e valorizar os elementos na página.
- Introdução às regras de composição e à construção de estruturas de layout, com foco na adaptação para diferentes mídias e formatos.
- Utilização de grids e técnicas de layout para alcançar maior impacto visual, legibilidade e coerência entre os elementos do design.
Na terceira parte do curso, você será introduzido a conceitos mais avançados do design gráfico, com foco em comunicação visual, construção de identidades de marca e aplicação do design em ambientes digitais.
- Estudo dos fundamentos da comunicação visual e do papel do design na transmissão clara e eficaz de mensagens.
- Introdução à semiologia e à construção de narrativas visuais que reforcem significados e valores simbólicos no design.
- Compreensão do que é branding e por que ele é essencial para a construção e consolidação de marcas.
- Desenvolvimento de identidades visuais completas, a partir da definição de seus principais componentes (logotipo, paleta de cores, tipografia, aplicações e diretrizes).
- Aplicação do branding de forma consistente em diferentes mídias e pontos de contato da marca com o público.
- Estudo das diferenças entre o design gráfico tradicional e o digital, com foco em formatos, linguagem e possibilidades interativas.
- Introdução aos princípios de usabilidade e experiência do usuário (UX), considerando o comportamento e as necessidades dos usuários em ambientes digitais.
- Levantamento dos requisitos específicos de design para plataformas digitais, como redes sociais, websites, aplicativos e apresentações interativas.
Nesta parte do curso, você irá refletir sobre o papel do designer gráfico na sociedade e se preparar para os desafios do mercado profissional. Serão abordadas questões éticas, legais e sustentáveis, além de práticas para atuar com responsabilidade, autonomia e visão estratégica de carreira.
- Discussão sobre os princípios éticos que orientam a atuação de designers gráficos, incluindo responsabilidade social, transparência e respeito à diversidade.
- Introdução a práticas sustentáveis no design, com foco em escolhas conscientes de materiais, formatos e comunicação inclusiva.
- Orientações práticas sobre os diferentes caminhos profissionais possíveis: atuação como freelancer, em agências ou empresas.
- Estratégias para precificação de serviços, elaboração de briefings e gestão de relacionamento com clientes de forma profissional.
- Dicas e boas práticas para a entrega final de projetos, considerando organização, apresentação e documentação adequada.
Nessa etapa do curso, você será convidado a refletir sobre o futuro da profissão e a importância do desenvolvimento contínuo no campo do design gráfico. Serão apresentados caminhos de inovação, novas tecnologias e formas de aprimorar o pensamento crítico e analítico em relação aos seus próprios projetos e ao trabalho de outros profissionais.
- Exploração das tendências emergentes que estão moldando o futuro do design gráfico, incluindo novas estéticas, formatos e demandas do mercado.
- Introdução à inteligência artificial e sua aplicabilidade no processo criativo, desde a automação de tarefas até a geração de ideias visuais.
- Apresentação e experimentação com ferramentas baseadas em IA que vêm transformando o fluxo de trabalho de designers.
- Discussão sobre a importância da análise crítica no design e como ela contribui para a melhoria contínua de projetos e da prática profissional.
- Estudo de métodos de análise e avaliação de design, considerando aspectos funcionais, estéticos e comunicacionais.
- Definição de critérios de qualidade e estratégias para dar e receber feedback de forma construtiva e eficaz.
Na etapa final do curso, você será orientado a consolidar seus aprendizados e apresentar seus projetos de forma estratégica e profissional. O foco será na construção de um portfólio que traduza sua identidade como designer e valorize suas habilidades e processos criativos.
- Orientações sobre os princípios que norteiam a construção de um portfólio eficaz, com foco em clareza, relevância e originalidade.
- Estratégias para selecionar projetos, organizar informações e apresentar o raciocínio por trás de cada peça.
- Dicas sobre formatos, plataformas e boas práticas para publicação e divulgação do portfólio no mercado.
Curso
Tipografia
Você irá aprender os conceitos básicos da tipografia, sua evolução histórica e as principais classificações para uso em projetos gráficos.
- Conceitos básicos: tipografia, caligrafia e lettering
- Gutenberg e os tipos móveis
- Tipografia nas vanguardas do século XX
- Tipos digitais
- Classificações tipográficas (Ellen Lupton)
Você irá aprender a selecionar fontes adequadas, critérios de análise, onde encontrá-las e como usar legalmente os tipos.
- Critérios para seleção de fontes
- Onde encontrar fontes
- Licenciamento e tipos de licença
- Cuidados na combinação de fontes
Você irá aprender a aplicar tipografia em layouts, trabalhando alinhamento, espaçamento e estrutura de texto, além de desenvolver um projeto final completo.
- Componentes e importância do layout
- Estrutura do parágrafo, espaçamento e alinhamento
- Projeto final com moodboard, escolha de fontes, grid e diagramação
Curso
Photoshop: do Zero ao Pro
Você aprenderá a configurar o ambiente de trabalho no Photoshop de forma prática e otimizada, desde a instalação até a organização de arquivos e ajustes estratégicos da ferramenta.
Atividade: Organize catálogos e bancos de imagens de forma inteligente e eficaz para projetos futuros.
- Conceitos-chave para o uso do Photoshop
- Instalação e aplicativos complementares
- Adobe Bridge para organizar e classificar arquivos
- Interface do Adobe Photoshop: menus, painéis e preferências para o ambiente de trabalho
Atividade: Organize catálogos e bancos de imagens de forma inteligente e eficaz para projetos futuros.
Você iniciará novos projetos, explorando as principais ferramentas e técnicas de edição e composição de imagens.
Projeto 1: Criação de uma campanha visual para uma pizzaria, utilizando seleção e montagem de fotos de fatias de pizza.
- Criação e configuração de novos projetos com resolução e dimensões adequadas
- Ferramentas para corte, redimensionamento e ajustes automáticos de imagens
- Seleção avançada de objetos complexos como cabelos e bordas irregulares
- Composição com camadas (layers)
- Máscara de camada: controle a transparência e oculte partes de camadas
Projeto 1: Criação de uma campanha visual para uma pizzaria, utilizando seleção e montagem de fotos de fatias de pizza.
Você explorará técnicas essenciais para ajustes de imagem e efeitos visuais, preservando a qualidade original do arquivo.
Projeto 2: Criação de uma capa de revista com composição surreal, explorando luz, sombra, filtros, efeitos de camada e transparência.
- Correção de cor, brilho, contraste e outros elementos essenciais
- Uso de opacidade e modos de mesclagem para controlar transparência e interação entre camadas
- Ajustes não destrutivos: camadas de ajustes, máscaras e filtros
- Estilos de camada: sombras, brilhos, contornos e profundidade
Projeto 2: Criação de uma capa de revista com composição surreal, explorando luz, sombra, filtros, efeitos de camada e transparência.
Aprenda a combinar textos e elementos vetoriais em suas composições no Photoshop, criando layouts profissionais, organizados e visualmente impactantes.
Projeto 3: Crie uma série de dois pôsteres de conscientização sobre saúde e bem-estar, aplicando tipografia 2D e 3D, elementos vetoriais e múltiplas artboards.
- Texto e tipografia: explore fontes, estilos e alinhamentos para fortalecer suas composições.
- Camadas de forma: introdução ao desenho vetorial, camadas para gráficos escaláveis, ícones e formas geométricas.
- Criação de layout: desenvolva composições complexas utilizando pranchetas (artboards) para projetos de interface e design editorial.
Projeto 3: Crie uma série de dois pôsteres de conscientização sobre saúde e bem-estar, aplicando tipografia 2D e 3D, elementos vetoriais e múltiplas artboards.
Utilize a IA generativa e ferramentas como Content-Aware para gerar e manipular imagens de forma intuitiva e eficiente. Você aprenderá técnicas para fazer edição rápida, remoção e reconfiguração de elementos visuais, expandindo as possibilidades criativas e práticas do software.
Projeto 4: Crie uma imagem composta usando recursos de Inteligência Artificial. Aplique ferramentas de “content-aware” para tratar o fundo e integrar elementos gerados por IA, fazendo ajustes e retoques que aprimoram o resultado final.
- Introdução às ferramentas de IA para criação de imagens e geração de novos elementos visuais
- Uso da Content-Aware: ferramentas baseadas em IA para preencher, mover ou remover de forma inteligente o conteúdo das imagens e tornar a edição mais natural
Projeto 4: Crie uma imagem composta usando recursos de Inteligência Artificial. Aplique ferramentas de “content-aware” para tratar o fundo e integrar elementos gerados por IA, fazendo ajustes e retoques que aprimoram o resultado final.
Você aprenderá a trabalhar com smart objects e a realizar transformações não destrutivas no Photoshop. Utilize filtros inteligentes e Camera Raw para ajustes avançados e reversíveis, mantendo as camadas originais intactas para futuras edições.
- Smart objects para incorporar imagens e gráficos de forma não destrutiva
- Transformações não destrutivas com filtros inteligentes
- Camera Raw e ajustes avançados de imagem: controle sobre exposição, contraste, temperatura de cor e outros parâmetros
Explore técnicas criativas e ajustes finos para transformar imagens e desenvolver suas habilidades de pintura digital e retoque. Você aprenderá a usar filtros para efeitos artísticos e técnicas avançadas de retoque de pele.
Projeto 5: Faça o retoque e aprimoramento de uma série de fotos de um evento social, aplicando ajustes de imagem, pintura digital para maquiagem e filtros artísticos, mantendo a naturalidade dos retratos.
- Filtros para criatividade e ajustes de imagem
- Pintura digital: técnicas para criar ilustrações e adicionar elementos artísticos às composições
- Introdução ao retoque de imagens: correção de imperfeições e ajustes de detalhes em retratos e fotografias
- Técnicas avançadas de retoque de pele: suavizar e melhorar a aparência da pele de forma natural e realista
Projeto 5: Faça o retoque e aprimoramento de uma série de fotos de um evento social, aplicando ajustes de imagem, pintura digital para maquiagem e filtros artísticos, mantendo a naturalidade dos retratos.
Você aprenderá a preparar arquivos de forma otimizada para projetos digitais, compartilhamento online e uso integrado com outros aplicativos da Adobe Creative Cloud.
Projeto 6: Finalize e prepare arquivos para uma campanha de divulgação de eventos, incluindo peças para mídias sociais, impressões em grande formato e impressões rápidas, com foco em padronização, qualidade e integração com aplicativos da Creative Cloud para criação de portfólio.
- Preparação de arquivos para projetos digitais e web: salvar e exportar imagens com resolução e formatos ideais
- Integração com outros aplicativos da Creative Cloud
- Configuração de cores e conversão de modos de cor
Projeto 6: Finalize e prepare arquivos para uma campanha de divulgação de eventos, incluindo peças para mídias sociais, impressões em grande formato e impressões rápidas, com foco em padronização, qualidade e integração com aplicativos da Creative Cloud para criação de portfólio.
Curso
Adobe Illustrator
Você irá compreender o que é o Adobe Illustrator, seus fundamentos vetoriais e a importância da ferramenta na criação de projetos gráficos. Além disso, aprenderá a configurar e iniciar um projeto, explorar a interface e dominar as ferramentas básicas para criar e manipular objetos.
- Entenda o que é o Illustrator, sua função e aplicações no design gráfico
- Conceitos fundamentais de vetor e curvas Bézier, e por que usar o Illustrator para design vetorial
- Instalação do Creative Cloud e do Illustrator para começar a usar a ferramenta
- Como criar um novo projeto e configurar a interface de trabalho conforme suas necessidades
- Navegação pela interface, menus e principais atalhos básicos
- Importação de imagens para composição com vetores
Você irá dominar as ferramentas essenciais para desenhar, selecionar, editar e transformar formas e objetos, além de organizar suas pranchetas para projetos completos.
- Domínio da barra de ferramentas: seleção, posicionamento, caneta, curvatura, formas geométricas e pincéis
- Técnicas de edição de formas: borracha, tesoura, rotação, escala, espelhamento, inclinação e transformação livre
- Configuração e uso de várias pranchetas para organizar múltiplos projetos ou variações
- Operações com pathfinder (união, intersecção, corte) para criar novas formas
- Alinhamento e espaçamento de objetos para composições harmoniosas
- Criação de grupos e uso de máscaras para manipulação avançada de objetos
- Exploração de cores: modos, criação, degradês e gerenciamento via interface do Illustrator
Você aprenderá a incorporar textos nas composições, manipular diferentes formatos de texto e preparar seus arquivos para exportação e integração com outros programas, garantindo um fluxo profissional e entrega eficiente de seus projetos.
- Uso da ferramenta de texto: inserção, criação em área delimitada, textos em caminhos e blocos
- Fluxo profissional no gerenciamento de documentos: salvar, importar e exportar projetos
- Principais formatos nativos e bitmap para web, impressão e vídeo
- Integração do Illustrator com outros softwares Adobe, como Photoshop e InDesign
- Configurações e cuidados para envio e preparo de arquivos para impressão profissional
Curso
InDesign
Você irá conhecer as funcionalidades do InDesign e obter noções básicas de edição.
Atividade: Organize seu workspace e crie um pôster A4.
- Explorar menu e área de trabalho
- Organizar seu workspace
- Criar um novo arquivo em diferentes formatos
- Introdução a edições básicas: caixa de texto, cores e escolha de fontes
Atividade: Organize seu workspace e crie um pôster A4.
Você irá descobrir como usar grids e guias, além de conhecer padronizações e estilos de parágrafo e caracteres.
Atividade: Crie um pôster A3 usando recursos de alinhamento, padronização e organização de links
- Uso de guias e grids para iniciar o projeto de revista (projeto final)
- Integração de outros formatos gráficos, como .psd e .ai
- Padronização do fluxo de trabalho e aplicação de estilos
Atividade: Crie um pôster A3 usando recursos de alinhamento, padronização e organização de links
Você irá conhecer diferentes tipos de publicação, especialmente revistas, e aprender a montar o cronograma e o layout do seu projeto.
Atividade: Organize o fluxo das matérias e crie as primeiras páginas da sua revista.
- Formatos de revista, livros e publicações: contexto, referências e mais utilizados
- Material editorial: por onde começar a edição
- Diagramar entrevistas: condução de leitura, estilo de parágrafo e textos em destaque
Atividade: Organize o fluxo das matérias e crie as primeiras páginas da sua revista.
Você irá aprender a utilizar layers para editar imagens, variar formatos e estilos de texto, e trabalhar com ferramentas de forma, pen tool e pathfinder para diagramar matérias.
Atividade: Finalize o projeto da revista e crie uma matéria a partir de um briefing.
- Produtos: uso de pathfinder e recorte de imagens no InDesign
- Lifestyle e comportamento: integração de layers do Photoshop no InDesign e composição imagem + texto
- Tratamento de imagem e conceito visual
Atividade: Finalize o projeto da revista e crie uma matéria a partir de um briefing.
Você irá aprender a preparar arquivos para impressão e publicação digital, incluindo PDFs interativos e upload de publicações online.
Atividade: Gere o package do seu projeto e adapte duas matérias para redes sociais.
- Fechamento de arquivo para impressão e versão digital
- Package para documentar e enviar arquivos do InDesign
- Adaptação para diferentes formatos e canais de divulgação
Atividade: Gere o package do seu projeto e adapte duas matérias para redes sociais.
Você irá aprender tudo sobre ebooks, desde a criação de um arquivo totalmente digital até a diagramação final.
Atividade: Diagramar páginas para um eBook a partir de uma história fictícia.
- Diagramação de um livro digital, com organização e criação de estilos de parágrafo
- Uso do painel de interatividades digitais do InDesign
- Exportação do EPUB para testes
Atividade: Diagramar páginas para um eBook a partir de uma história fictícia.
Curso
Branding e Identidade Visual
Entenda como Branding, estratégia e Identidade Visual se relacionam na construção de marcas e como elementos visuais contribuem para gerar reconhecimento, significado e valor ao longo do tempo. Conheça também o campo profissional do Design e amplie seu repertório a partir de projetos e referências da área.
Nesta etapa, você escolhe a marca que será trabalhada no projeto de redesign ao longo de todo o curso.
Nesta etapa, você escolhe a marca que será trabalhada no projeto de redesign ao longo de todo o curso.
- Marca, estratégia e expressão visual
- Valor e reconhecimento visual
- Design e atuação profissional
Investigue a marca escolhida antes de começar a redesenhá-la. Analise como ela é percebida, como se apresenta, quem são seus públicos, quais referências e concorrentes fazem parte de seu contexto e quais fundamentos estratégicos orientam sua atuação. A partir dessas informações, identifique oportunidades e estabeleça critérios que irão direcionar as decisões visuais do projeto.
- Leitura do cenário da marca
- Base estratégica do redesign
- Direção para o redesign
Transforme os achados da etapa estratégica em caminhos criativos para a nova identidade. Desenvolva um conceito, explore referências e metáforas, investigue códigos visuais e experimente possibilidades de forma, cor, tipografia e diferentes arquiteturas de marca antes de definir a direção que seguirá para refinamento.
- Do conceito à direção visual
- Forma, cor e tipografia
- Arquiteturas e signos de marca
Evolua a direção escolhida até chegar a uma solução mais definida para o logo. Trabalhe proporção, grids, alinhamentos e ajustes ópticos, teste o desempenho da identidade em diferentes situações e organize suas primeiras regras de uso. Ao final desta etapa, você já terá uma versão validada do logo e iniciará a documentação da identidade visual.
- Construção e refinamento do logo
- Testes e validação do logo
- Regras de uso da identidade
Amplie a identidade para além do logo, construindo um sistema visual capaz de gerar reconhecimento e consistência em diferentes contextos. Defina os pontos de contato mais relevantes para a marca e desenvolva aplicações e mockups que demonstrem como essa linguagem visual funciona no mundo real.
- Construção do sistema visual
- Aplicações e pontos de contato
- Mockups e apresentação visual
Explore como a identidade pode se expandir para experiências de marca e finalize a documentação do projeto. Consolide o manual de identidade visual, organize uma apresentação profissional capaz de comunicar e defender suas decisões e transforme todo o processo desenvolvido durante o curso em um case para portfólio.
- Identidade em experiências de marca
- Documentação e apresentação do redesign
- Case para portfólio
Life-Time Access
Acesso ao curso por tempo ilimitado, relembre o conteúdo sempre que desejar
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Eu li e aceito os termos e condições da Política de Privacidade e Contrato de Prestação de Serviço
Um processo efetivo
online de aprendizado
Nossa meta é preparar os alunos para o mercado de trabalho. Idealmente, eles conseguirão seu primeiro emprego já durante o curso. Portanto, preparamos tarefas práticas depois de cada módulo teórico, para que você possa praticar suas habilidades. As tarefas incluem testes, projetos e aulas ao vivo.
80% do curso são tarefas práticas
Para assegurar que as habilidades de nossos alunos vão de encontro às demandas do mercado, nós desenhamos os programas de estudo específicos. Os alunos realizam tarefas baseadas em cases reais, fornecidos por nossos parceiros e todos os professores são profissionais bem qualificados, que ocupam posições de senioridade.
Foco nas demandas de mercado
Todo o processo de estudo funciona completamente online em nossa plataforma de aprendizado. Lá, você pode assistir a vídeos das aulas, fazer anotações, completar tarefas, contatar os tutores, discutir o material com outros alunos e muito mais.
Plataforma de aprendizado intuitiva
e
Professores
do curso
Caio Campana
Senior Brand Designer com 20 anos de experiência em estúdios e consultorias de marca, especializado em branding e identidade visual. Lidera equipes criativas, realiza apresentações e gerencia clientes de grandes empresas como Itaú, Bradesco, BCP Bank Peru, Hipermarcas, Ajinomoto, Braskem, Suzano, Grupo CCR, XP Investimentos, Instituto Moreira Salles e Nestlé.
Fabiana GO
Consultora Adobe com mais de 20 anos de experiência, primeira na América Latina certificada como Adobe Certified Design Master Expert e Instructor em Illustrator, Photoshop, InDesign e Acrobat. Ministrou treinamentos e workshops em empresas como Adobe, Abril Educação, Wal Mart, Mercedes Benz, Pfizer, Sabesp e Tok&Stok, além de atuar como professora em instituições como Unigranrio, Anhanguera, Universidade Cruzeiro do Sul e Unoesc.
Rodrigo de Magalhães
Professor do Senac São Paulo há 17 anos, especialista em fotografia, tratamento de imagens e design. Atua no mercado de moda e publicidade, liderando projetos e campanhas para grandes marcas. Proprietário de estúdio em Piracicaba, integra técnica, criatividade e visão estratégica, com pós-graduação em Cinema, TV e Vídeo pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.
Marcelo Castro
Fundador do Spok Studio, atua em ilustração e produções audiovisuais. Vencedor de mais de 20 prêmios, incluindo Melhor Curta Brasileiro no Anima Mundi/2001. Trabalhou nas séries “Meu AmigãoZão” e “My Life is Worth Living” e, em 2018, teve projeto de HQ interativa com realidade aumentada contemplado pelo ProAC e finalista do HQ Mix e festival ComKids.
Robson Novaes
Designer Editorial com mais de 15 anos de experiência, atuou em revistas como Atrevida, Quem, Glamour, Casa Vogue e Casa & Jardim. Atualmente é editor de arte na Mol Impacto, responsável por livros, revistas, jogos e coleções de impacto social.
Juliana Hercowitz
Juliana Hercowitz é designer e líder criativa com mais de 20 anos de experiência em Branding, Design e Comunicação. Atuou em agências, grandes empresas e startups, liderando projetos e equipes para marcas como Nissan, SKY, Kimberly-Clark, iFood, TOTVS e Dasa.
Andrea Kulpas
Pós-graduada em Tipografia, com mais de 20 anos de carreira. Desenvolveu identidades visuais e fontes renomadas, como DiaTipo, Olar e Leluja Regular. Além de criar projetos de design gráfico, ministra cursos e palestras, compartilhando sua expertise.
Lukas Arujo
Designer com mais de 10 anos de experiência na construção de marcas e identidades visuais. É cofundador do premiado estúdio DOBU e, ao longo da carreira, já trabalhou nas maiores equipes e consultorias de branding do Brasil, em projetos para Bauducco, Itaú, Mondeléz, Natura, Santander e muitos outros.
Gui Menga
Gui é artista de letras e cria para clientes e marcas que desejam tornar suas palavras únicas e memoráveis. Começou como web designer e seguiu em UI e UX até 2014, quando deu o salto para uma vida freelancer dedicada exclusivamente a projetos de lettering. Desde então, trabalha para clientes como Tiffany & Cia., Natura, Boticário, Samsung, Ambev, Editora Abril, entre muitos outros.
Tutores e mentores
Fernando Moraes de Castro
Professor e Tutor na EBAC
Hudson Abreu
Cofundador e Diretor Criativo da Mulligan Design Partners
Daniel Justi
Designer gráfico, type designer e editor de arte de Literatura pela Editora FTD
Ana Della Rosa
Técnica de comunicação, audiovisual, design gráfico e editorial
Janaina Veneziani
Docente no Senac SP e tutora na EBAC
Seus projetos podem ser assim
projetos
O design nada mais é do que a imaginação transformada em algo visível. Através de cores, formas, movimentos e tipografia. Está em quase tudo que a gente vê ou toca no dia a dia. Conheça alguns trabalhos produzidos pelos professores e inspire-se:
Onde nossos alunos trabalham
Seu currículo no futuro
R$ 7.271/mês*
Salário mensal:
Habilidades
Seu Nome
Designer Gráfico Pleno
*Ref. Glassdoor Brasil
Criações multiplataforma (impresso e digital)
Adobe Photoshop e Illustrator
Projetos editoriais no InDesign
Conhecimento avançado em tipografia
Relacionamento com cliente
Gerenciamento de projetos
Certificado pela EBAC
Organização de campanhas
Criação de logomarcas e identidade visual
Branding e reposicionamento de marca
Fique mais próximo do seu objetivo profissional com o curso "Plano de Carreira" de bônus
Muitos dos nossos alunos conseguem oportunidades de trabalho durante ou logo depois a conclusão do curso
Autoconhecimento e planejamento de carreira
Visão e objetivos de vida e carreira
Aumento do conhecimento sobre o mercado de trabalho
Materiais de apoio para elaboração do currículo e perfil no LinkedIn
Início:
Restam:
...
11 vagas
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Investimento
Preço com desconto
R$ 4.290
12x de
R$ 358
sem juros no cartão
de desconto
Garantimos seu dinheiro de volta por até 7 dias
50%
Preço original
R$ 8.580
Parcele no boleto. Entrada + 23x de
R$ 277
Valor total em 24X
R$ 6.519
Investimento pode variar de acordo com o meio de pagamento e data de contratação escolhidos
R$149
de Entrada
Entrada: R$ 149.00. Valor total em R$ 6.519. O valor final pode sofrer alteração por conta da variação do IOF dependendo do meio de pagamento e data de contratação escolhidos.
Aprenda sobre o tema
Coloque o aprendizado em prática
Troque conhecimento com os tutores
Consolide o conhecimento
O curso é composto por videoaulas específicas e de fácil entendimento
Atividades para praticar no ritmo mais apropriado para você
Correção dos trabalhos individualmente e feedback para melhorias
Elaboração de projetos para consolidar o conhecimento adquirido
1
2
3
4
Como é a rotina do curso
A EBAC é uma instituição inovadora de ensino superior em Artes Criativas e Tecnologia que oferece cursos online, além de programas presenciais e híbridos de especialização e graduação, validados internacionalmente.
cursos livres e ensino superior nas áreas de TI, design, marketing, audiovisual, fashion e negócios
alunos matriculados nos cursos online da instituição
dos professores e coordenadores são profissionais atuantes no mercado
empresas colaboram no desenvolvimento dos cursos, projetos reais e programas de estágio
+150
100%
+50 000
+40
Perguntas frequentes
Claro! O curso foi desenvolvido para que você consiga trabalhar desde o processo criativo até a entrega final do projeto. A cada aula, você vai se aprofundar nas inúmeras possibilidades de design gráfico, softwares, identidade de marca e gestão de projetos.
As atividades são realizadas em diversos softwares. É importante que você tenha acesso ao Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign.
Pensando em seu aprendizado e evolução, nossa equipe de tutoria é formada por profissionais da área que irão responder suas dúvidas sobre o conteúdo do curso e dar feedbacks sobre as atividades realizadas, de forma individual. Além disso, temos o fórum abaixo de algumas aulas para compartilhamento de opiniões e também contato com outros alunos.
A ordem do curso foi elaborada considerando uma linha de aprendizagem contínua, para que você tenha um aprendizado fluido e efetivo. Dessa forma, recomendamos que siga a sequência conforme publicação semanal na plataforma. Caso queira iniciar um módulo publicado sem terminar o anterior (por exemplo, se estiver esperando a correção do exercício), isso não afetará sua trajetória final, desde que você realize todas as atividades com 70% de aprovação e assista todas as aulas.
Este curso tem duração de mais de 60 horas de conteúdo, sendo que cada novo módulo é disponibilizado semanalmente (sem dias fixos de publicação). Caso você realize um módulo por semana, a duração prevista é de 12 meses. Lembrando que, por serem aulas gravadas e sem interação ao vivo, você possui total autonomia para escolher seus horários de estudo de acordo com a sua rotina e prioridades.
Sabemos da correria do dia a dia, e pensando nisso, o curso poderá ser finalizado em até 24 meses (2 anos) após a matrícula. Durante esse período, você terá suporte da tutoria, correção de exercícios, acesso aos nossos serviços e a possibilidade de emissão do certificado de conclusão. Mas não se preocupe! O conteúdo do curso estará disponível para consulta em sua plataforma de forma vitalícia.
Sabemos da correria do dia a dia, e pensando nisso, o curso poderá ser finalizado em até 24 meses (2 anos) após a matrícula. Durante esse período, você terá suporte da tutoria, correção de exercícios, acesso aos nossos serviços e a possibilidade de emissão do certificado de conclusão. Mas não se preocupe! O conteúdo do curso estará disponível para consulta em sua plataforma de forma vitalícia.
Nós recomendamos a finalização de um módulo por semana, o que levará por volta de duas horas (entre assistir às aulas e iniciar suas atividades - e o tempo dedicado à execução da tarefa é variável). Você poderá avançar em seu próprio ritmo nos módulos já publicados, anotando o que achar importante e assistindo novamente quantas vezes desejar, até absorver o conteúdo.
A EBAC tem um compromisso genuíno com a dinâmica e facilidade no aprendizado, e sabemos que dúvidas podem surgir e são muito bem-vindas! Em exercícios nos quais é necessário o envio de tarefas para correção, também é possível encaminhar perguntas e dúvidas para a tutoria. Há um espaço, localizado abaixo dos vídeos de exercícios, em que você poderá escrever e anexar arquivos, e um de nossos tutores responderá. Eles te auxiliarão com informações atualizadas para contribuir com seu desenvolvimento educacional e profissional. Já nos quizzes e exercícios autoavaliativos, o envio de dúvidas não é possível.
Por se tratar de aulas 100% online, todos os cursos da EBAC Online são classificados como livres e profissionalizantes, preparando o aluno para atuar no mercado de trabalho. Cursos livres não necessitam de reconhecimento do Ministério da Educação e Ciência, tendo em vista sua curta/média duração.
A partir do momento da publicação do módulo, você poderá assistir às videoaulas pelo computador, celular ou outro dispositivo conectado à Internet. Recomendamos que o acesso aos materiais e às tarefas seja realizado por meio de um computador/notebook, visto que alguns formatos de arquivos de apoio não são suportáveis em dispositivos móveis, por precisarem de softwares específicos.
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