“Eu sou apaixonada por contar histórias”

Mais do que juntar os takes bons da filmagem, o editor de filme precisa saber a fundo a linguagem cinematográfica e conhecer muito de narrativa para conseguir dar forma a uma história que foi imaginada e filmada por outra equipe.

Pois é, a narrativa é só coisa de roteirista, não. Para explicar mais sobre essa profissão, convidamos a editora de filmes e vídeos Aline Cunha, de São Paulo, parte do Coletivo NOMA.

Sua formação é em publicidade e propaganda. Como você foi para o audiovisual?

Nessa época, ainda usávamos câmera com fitas beta, e eu anotava em um papel que ficava guardado junto às fitas, tudo o que era relevante para a edição.

Conheci um grupo de mulheres que estudavam cinema e trabalhavam na área, e logo no primeiro período da faculdade eu consegui um emprego temporário para uma campanha política – que é um momento que gera muita demanda de trabalho no mercado audiovisual.

Lá em 2004, eu não sabia quase nada desse universo e comecei fazendo decupagem das gravações. A decupagem é o processo de descrever cena por cenas, as ações, cenários e tudo o que está gravado. Nessa época, ainda usávamos câmera com fitas beta, e eu anotava em um papel que ficava guardado junto às fitas, tudo o que era relevante para a edição, posteriormente.

Da decupagem para a assistência de edição, foram 4 meses de trabalho. E depois continuei trabalhando nessa produtora por um tempo depois de terminada a campanha política. Foi um momento de muito aprendizado. Quando eu saí dessa produtora, 3 anos depois, eu já era editora júnior.

Onde trabalhar?

Ao longo dos meus 15 anos de carreira, eu já trabalhei em diversas produtoras de audiovisual, emissora de TV e agência de publicidade. Acredito que cada um desses lugares tem algo pra te ensinar e sua própria dinâmica de trabalho.

Conheci muita gente e trabalhei com muitas pessoas diferentes. Hoje eu sou freelancer, me acostumei com a liberdade e a flexibilidade dos horários e prefiro não estar trabalhando fixo em nenhum lugar.

Acredito que ter tido toda essa experiência, criado um bom portfólio e feito alguns contatos, permite que hoje eu consiga trabalhar da forma que eu quero – mas foi um longo caminho até aqui!

Ilha de edição em uma emissora de TV

Como é um dia típico na sua rotina?

Para um freelancer a rotina é muito variada. Nos últimos anos, eu consegui priorizar projetos em que posso trabalhar de casa, o que torna a rotina mais estável. Mas a verdade é que cada semana, é uma semana – e tem semanas que eu acordo às 7h da manhã pra trabalhar e termino só às 20h e outras em que eu começo o trabalho às 14h e termino às 19h.

É muito importante saber se organizar: organizar o tempo, entender o tempo real que cada projeto precisa para ser feito, entender as etapas e construir um cronograma semanal para cada projeto. Para um freelancer, saber cumprir prazos é fundamental.

O que é preciso para se tornar um excelente editor de vídeo?

É preciso gostar muito, ter paciência e gostar de contar histórias. Os softwares mudam muito e cada vez essa mudança é mais rápida. Eu comecei editando em Avid, fui pro Final Cut, agora edito em Premiere. Então cada momento é um momento, e às vezes as produtoras usam softwares diferentes.

É importante se manter atualizado quantos aos softwares e as facilidades que aparecem para nos ajudar a executar o trabalho com qualidade e agilidade, é verdade.

Mas o importante, mesmo, é saber usar a ferramenta para contar a história que você quer: para além dos softwares, é essencial entender as narrativas, saber como contar cada história, entender a alma, a essência do seu material e conseguir tirar o melhor dele.

Assistir filmes, ver referências de vídeos, literatura, fotografia, teatro, enfim beber na fonte do que a humanidade vem fazendo ao longo de toda a sua existência que é contar histórias.

O mercado do Audiovisual vem crescendo rápido no Brasil e no mundo, nunca estivemos tão conectados e se produziu tanto conteúdo em vídeo como agora, para smartphones, redes sociais, plataformas de streamings e canais de TV.

Nesse curso de 4 meses, você irá adquirir conhecimento para se tornar um profissional em edição de vídeo e criar projetos incríveis.

Nossos professores: JAIR PERES – Editor de Filmes Sênior

Com mais de 25 anos de experiência em edição de filmes e storytelling. Trabalhou como Editor de Filmes, por quase 10 anos, na agência de publicidade DM9DDB (atual SunsetDDB). Desde 2002, desenvolveu uma carreira independente como freelancer e acumula trabalhos incríveis em publicidade, longa metragens, séries, documentários, videoclipes e branded content, inclusive como editor internacional.

Desde 2017, atua como Editor de Filmes Sênior, na The End, estúdio especializado em edição e pós produção de filmes, séries e campanhas publicitárias. No mesmo ano começou a dar aulas de história do cinema no curso de Edição de Filmes da Ebac. Atualmente, além de lecionar, também é Coordenador dos cursos online e presencial de Edição de Filmes.

Você já deve ter visto as edições do Jair em grandes produções do cinema brasileiro como “O Cheiro do Ralo”, de Heitor Dhalia, “Quebrando o Tabu”, de Fernando Andrade, “Crô”, de Bruno Barreto e “Morto não Fala”, de Dennison Ramalho.

Duda Izique – Fundador e Diretor Executivo na The End

Com mais de 15 anos de experiência, já trabalhou em mais de 40 longa metragens nas principais produtoras do país e com diretores como Bruno Barreto, Selton Mello, Vicente Amorim e Karin Ainouz. Ao longo da carreira, entregou mais de 300 episódios de TV para canais como HBO, Netflix, Space, TNT, Discovery, entre outros.