Concept Art: uma imagem vale mais que mil palavras

Você sabe o que é Concept Art? Concept Art é uma etapa de pré-produção nos projetos de games, filmes e animações. Um concept artist é o profissional responsável pela criação de todo o conteúdo visual de um projeto: cenário, personagens e objetos, dentre outros. Neste artigo, vamos explicar os detalhes sobre esta área mais que promissora com inúmeras oportunidades no mercado de entretenimento. Venha com a gente nessa leitura!

Em termos técnicos, Concept Art é a representação visual que conta uma história e transmite a aparência de cenários, personagens, objetos e acessórios, ou seja, esta é uma técnica que estabelece a visão inicial de um filme, game ou animação. Portanto, anote aí: a representação elaborada por meio da Concept Art oferece um fortíssimo ponto de referência que ajuda a alinhar os profisisonais criativos envolvidos num determinado projeto.

Uma imagem vale mais que mil palavras

Um concept artist visualiza personagens, ambientes, obejetos e muito mais por meio do storytelling. A frase “uma imagem vale mais que mil palavras” é o mantra deste profissional. Esse artista geralmente recebe a tarefa de trabalhar a partir de referências anteriores, ou visualizar cenas de um livro que serão transformadas em cenários de filmes, jogos e até mesmo criar novos mundos e personagens a partir de sua própria imaginação.

O Concept Artist coloca seu estilo pessoal em seu trabalho enquanto se mantém fiel à tarefa que recebeu. Afinal, um job é um job. Certo? Há também diferentes exemplos de arte conceitual, tais como:

Character Design

Neste tipo de arte conceitual, o desenvolvimento de um personagem é o centro do processo criativo. O Concept Artist terá que se basear nas descrições das características físicas e psicológicas do personagem para transmitir um conceito que seja um match perfeito ao conceito idealizado.

Creature Design

Aprenda a criar monstros. E nem estamos falando sobre BBB, hein? No design de criaturas, o concept artist irá desenvolver personagens não-humanos como dragões, monstros, alienígenas, entre outros.

Design de cenário

Todo mundo de fantasia precisa de ambientes cuidadosamente pensados para que os personagens possam explorar: um céu de brigadeiro para navegar de barco, imagine! Montanhas, terrenos selvagens inóspitos ou ruas movimentadas de uma cidade num cenário apocalíptico cyberpunk, o objetivo do design de cenário tem a tarefa de projetar a aparência dessas áreas.

Design de veículos

Já pensou na criatividade e referências dos concept artists que elaboraram as máquinas da série de jogos Gran Turismo (do estúdio Polyphony Digital)? Pois é! O design de veículos tem como principal objetivo criar veículos para diferentes contextos de jogos, ora com design mais futurista, ora com design inspirado nos carros de F1. Estes veículos também podem ser naves espaciais futuristas, carruagens eletrônicas, discos voadores. Uma corrida/viagem dessas, bicho!

Como é um dia na vida de um concept artist?

Tudo começa com um briefing. O concept artist tentará obter o máximo de informações como trama, protagonistas, antagonistas, habilidades, cenários, etc. Em seguida, ele irá trabalhar livremente, criando visuais com diferentes referências. Aliás, a maioria dos concept artists desenha digitalmente à mão no Photoshop utilizando mesas digitalizadoras, enquanto outros podem trabalhar com softwares 3D como o ZBrush. Esta etapa provavelmente envolverá alguma pesquisa mais aprofundada, especialmente ao projetar elementos mais complexos como personagens ou elementos de arquitetura.

Assim que esta primeira fase estiver concluída, o artista conceitual receberá um feedback presencial ou por escrito, irá depender de como é seu ambiente trabalho. Se você seguir esta profissão, prepare-se para ouvir sugestões de ajustes ou até mudanças. Às vezes, seu chefe poderá esboçar o que gostaria de ver em um determinado projeto.

Sendo assim, o processo de desenvolvimento para uma arte conceitual para videogames é bastante semelhante ao de um filme, por exemplo. Há requisitos diferentes, mas o ciclo de conceito/feedback se aplica a ambos até que o projeto seja concluído.

Em seu aprendizado, além de acumular repertório, é interessante estudar a forma humana, formas animais, design arquitetônico, paletas de cores e as sensações que transmitem, além de como a luz e sombra podem afetar a aparência de uma cena.

Como se tornar um artista conceitual

Alguns artistas conceituais se especializam, enquanto outros atuam em várias áreas ao mesmo tempo. Por exemplo, você pode ser um concept artist que trabalha principalmente no design de robôs, porém, o mercado de trabalho talvez não ofereça muitos jobs exclusivamente neste segmento. Neste sentido, manter seu toque pessoal e investir na variedade de trabalhos é uma boa saída para se destacar no setor.

Em seu aprendizado, além de acumular repertório, é interessante estudar a forma humana, formas animais, design arquitetônico, paletas de cores e as sensações que transmitem, além de como a luz e sombra podem afetar a aparência de uma cena. Também é importante entender a diferença entre as ferramentas de criação (Photoshop, Zbrush), mesmo se não usar todas elas. Algumas empresas de jogos, por exemplo, criam personagens no Zbrush porque é rápido, preciso e muito fácil fazer correções.

Qual é o salário de um Concept Artist?

A gente irá repetir 300 mil vezes neste blog: não é fácil estipular o salário de qualquer carreira. Como fizemos questão de afirmar em outras ocasiões, a remuneração de qualquer profissional irá diferenciar muitíssimo de acordo com a localidade, projetos, qualificação, experiência e ambição pessoal. Contudo, quando falamos da remuneração de um concept artist é possível ter algumas estimativas e as perspectivas são excelentes. Estamos animados em compartilhar isso com vocês!

O portal Glassdoor.com aponta que os salários variam de R$ 4 mil até R$ 27 mil na região metropolitana de São Paulo, sendo que o salário médio está calculado em R$10.598 também nesta mesma região. Ainda segundo o portal Glassdoor, o salário de um concept artist é bem alto em grande estúdios de games como Wildlife, a variação é de R$ 24.000 a R$ 27.400. Já numa média salarial nacional, a remuneração é de R$ 7.190 mensalmente. Bom demais, né?

Saiba que estes são apenas exemplos de como você pode ter um retorno financeiro ao investir nesta profissão. Ao trabalhar em grandes estúdios ou produtoras, você irá encontrar, conforme sua evolução profissional, oportunidades de conquistar cargos de gerência ou supervisão. Ah, lembrando que você sempre irá poder conquistar projetos atuando como freelancer. Canetas e mesas digitalizadoras à obra!

Sua criatividade e carreira em suas mãos

A profissão de Concept Artist exige o domínio de inúmeras habilidades: criação e conceituação de personagens, capacidade de propor soluções visuais para games e animações, além de ter sólido fundamentos em desenho e o domínio em projetos gráficos 2D e 3D.

Pensando nisso, a EBAC lançou o curso de Concept Art. Neste curso, você irá criar personagens, desenvolver ambientes e objetos para filmes e games. Da concepção de uma ideia ao esboço e ilustração finalizada, você vai entender o que é preciso para se tornar um Concept Artist e encontrar o seu lugar na indústria do entretenimento.

Nosso professor: Décio Junior

Ilustrador e concept artist com mais de 10 anos de experiência, Décio Junior começou a carreira colorindo jogos de tabuleiro. Como freelancer, já trabalhou para estúdios nacionais e internacionais como Wildlife, Tapps Games, Fantasy Flight Games, Dire Wolf Digital, Immutable, entre outros. É palestrante sobre o mercado de games e professor de pintura digital.